九月

目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽　泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头　一个叫马尾

我的琴声呜咽　泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽　泪水全无

只身打马过草原

1986年作

作者：海子（1964年3月24日—1989年3月26日），原名查海生，安徽省安庆人，15岁时考入北京大学法律系，18岁开始诗歌创作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。

先不谈这首诗，简单谈下我对诗歌的理解。

1、合格的诗歌，往往从生命意味出发，用来表达人（生命）的情绪、感悟，分为喜悦、悲伤、无望、麻木、感叹等。在文字构架上，主要由实物（人和物）、动作（包括想象）、空间、时间，进行组合和穿插。文字内容上，有的诗逻辑流畅，用词优美，选材与布局精巧，意境直白；有的诗结构跳跃，语句间看似没有逻辑，此类重在意境和言外之意。

2、诗歌往往字数较少，相对直白的记叙文，隐藏有不少言外之意。诗人目的是，将抽象的思绪借用直白的形象示人，就像让人吃了牛肉干回味许久，或呈上愉悦与痛楚的美感。

3、在诗句的赏析方面，个人认为首先要基于字面的直接阐述，然后再结合全篇参感字面外诗人的意思和意境，最终达到还原诗人那一刻的真实心境。我所看到的一些诗句赏析，存在过度的抽象解读。结果，诗句被解读成各种高深逻辑和理论，就是无关风月。我们试想下，诗人从单纯的情感出发，手拿缰绳一骑千里，何等痛快。拿着计算器和逻辑学，挣扎出来的文字，看不见生命的鲜活力，更不是诗。而凑字数过度讲虚无的解读者，只是在将逻辑学包装成抽象的空洞，只听见他自己的无痛呻吟。

4、再有意境的诗句，表达内容也是有限的，这才让我们能看到属于诗人内心的一隅。

赏析开始：

目击众神死亡的草原上野花一片。关于目击是谁在目击，结合全文是第一视角，所以我认为是作者在想象自己目击，至于目击的宾语，有人说是野花而不是众神死亡。神是没有死亡的，但开篇说众神死亡，我这样解读下，连众神都熬不过岁月而死去，孤独的野花是他们的坟头祭奠。我觉得，如果是作者想象自己目击了众神的死亡，能引起另一层悠远意境，诗句的不明确指代的含糊处理或歧义的做法，能扩展遐想，是作诗的常用手法。

远在远方的风比远方更远。远方时常代表梦想和神往的生活，梦想实在遥不可及，让人绝望。

我的琴声呜咽　泪水全无。这里是第一视角，想象自己在弹琴，悲情而绝望。

我把这远方的远归还草原。梦想遥不可及，但梦想的事物本不该流浪天外，得不到的美好事物也希望它能结束流浪有个家。诗人尽管绝望，内心还是柔软的。

一个叫木头　一个叫马尾。有人解读为马头琴，还是较合情理，能应和我的琴声。马头琴也叫马尾胡琴，用马尾弓摩擦马尾弦，发出声音。叫木头的是琴身，叫马尾可能是琴弓。但是我要阐述下（个人认为的）这句的美感，木头是死树的，马尾是死的，死掉的物件在演奏生命的歌（即使是悲凉的歌）。画面出现3个孤独的人，诗人、琴身、琴弓。

远方只有在死亡中凝聚野花一片。世间很多梦想一定是实现不了，但是梦想确实是个凄美的货，诗人远远地祭奠。

明月如镜高悬草原映照千年岁月。遥远的明月一直孤独活着，默默目击千年来埋葬了无数梦想的清远之地。

只身打马过草原。好的诗，往往有个绝妙而短促的收尾。孤身一人，离开梦想的地方。其实他始终没有遇到梦想，遇到梦想也是想象中的凄美场景。换成第一人称描述，梦想不属于我，我也不用强求，就当我曾经到达过梦想的地方，梦想着过地此地一游。悄悄的我走了，正如我悄悄的来。

最后回到诗名，九月的西部草原开始转凉入秋，万物开始向衰，恰是愁思生发的季节。

细品这首诗，我们会发现一个突兀的问题，众神、远方的风、草原，是如何揉捏到一个统一的意境中，这句诗的主角是谁？我觉得众神、远方的风都是梦想的化身，草原是梦想的家也是梦想的埋葬地。有人品读为，诗人无端的愁绪与感叹阔大的空间和悠长的时间，将诗人虚无的意境，扩大到宇宙与哲学思考的高度。我觉得不太符合海子的个性，也神话了至死只有25年人生阅历的“神童”。我觉得，他想要抒发的是他真实的感受和处境，并非脱离自我纯粹思考人类的哲学意义。

结合我们能找到的他的照片，穿着邋遢，胡子拉碴，家境贫寒。整首诗，我更倾向，归结于22岁少年的烦恼。